那些年，我們一起追的岩井俊二

生於八十年代的文青，沒有人不知道岩井俊二，更沒有人不知道《情書》。同名同姓的藤井樹，讓一代人明白原來青春雋永便是心頭上一抹淡淡遺憾。音樂錄影帶導演出身的岩井，鏡頭下詮釋的青春分外唯美詩意，每個角色身上都彷彿若有光，這種朦朧美並不寫實，但誰的花樣青春沒有摻進幻想？碰巧年底看過他的新作《你好，之華》，想起了塵封十年還沒看的《四月物語》，馬上取出用作去年的跨年電影。（我坦承這是晚了一整年的文章）


四月物語所說的是一位從北海道（鄉下）來東京讀大學的女孩的故事，故事重點既不是求學奮鬥經過，更不是少女蛻變日記，而是一場女生都曾經歷的愛情幻想。初登大銀幕的松隆子稚氣未脫，既有鄉下少女的純樸單純，也有大學新生的羞澀，配合岩井音樂錄影帶式的鏡頭語言，成就了松隆子氣質滿溢的出道作。

要說四月物語是松隆子的獨腳戲也不為過，儘管來東京讀大學的原因是為了學長，但學長在電影中的戲份不多，更接近象徵 –––遙不可及的理想。松隆子並不真正認識學長，單憑一見鍾情以及一發不可收拾的幻想，讓成績平庸的松隆子考進東京的大學，離開温馨熱鬧的鄉村家庭，隻身闖進冷漠孤獨的大城市。許多人看了這部電影均表示佩服松隆子的勇氣，但我認為她並不是勇敢的人，推動她慢慢走進學長的力量，源自幻想。假如她在考大學前認識了學長，而非陶醉在自己編織的學長形象裏面，也許早就幻滅，更遑論離鄉背井。這不算悲觀，而是實情。幻想的世界自有其作用，至少可以讓人走得更遠，不該一昧批評。

普遍觀眾也許會好奇松隆子的單戀究竟是否成功。然而，這場自導自演的單戀獨腳戲才是故事的重點，若強加結局，只會讓電影一下子流於偶像劇。電影於學長在打工店裏與松隆子相認，兩人終於說上話便戛然而止。電影的結尾看似積極，卻沒有道出兩人能否有所進展。這一次，導演把幻想留給了觀眾。若觀影後大家能因此而獲得半分美好想像，足以改善自己的話，不是更圓滿的結局嗎？


這部電影讓我憶起小學畢業那年，為了能夠接近老是在頒獎台出現的某誰而拼命學習的自己。後來，我們真的一同站在了頒獎台上，不過他後來升讀一所男校，我總不能變成祝英台吧？直到幾年前，我在港大的圖書館偶遇，在圖書館大堂的坐椅上相隔一段社交距離，各自讀書。這些回憶看似幼稚無聊，但卻能為人帶來不少温暖呢！